Let It Be

Let It Be fue el último álbum LP lanzado por los Beatles como grupo, a pesar de que fue grabado antes que Abbey Road. Editado en el Reino Unido, salió a la venta el 8 de mayo de 1970.Se trata de un álbum controvertido desde su concepción: una vez que dejaron de tocar en vivo en 1966 por la imposibilidad de plasmar su música en el escenario, los Beatles se propusieron grabar un álbum para tocar un último concierto en vivo, tal vez en un barco o en un lugar público. Por tanto, las sesiones de grabación del disco (que por aquel entonces se llamaba Get Back, aludiendo al regresar a las raíces rocanroleras del grupo) comenzaron a ser filmadas, en 1969, por el cineasta Michael Lindsay-Hogg. Los ensayos fueron tensos, con constantes discusiones entre los miembros del grupo, que desde sus discos anteriores denotaban una convivencia cada vez peor y más hostil entre ellos.En 2003, Rolling Stone lo coloco en el puesto 86 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.Las grabaciones de los ensayos fueron enlatadas y olvidadas, ya que los Beatles decidieron comenzar a grabar su álbum Abbey Road a mediados de 1969. Poco después, John Lennon decidió que valía la pena rescatar el material grabado, y pidió a Phil Spector que lo produjese (era la primera vez que George Martin, productor de todos los discos del grupo, no trabajaba con ellos) para poder ser editado en disco. Más adelante, esta decisión de John fue criticada por los demás integrantes de la banda, sobre todo por Paul McCartney, ya que Spector había introducido en las grabaciones su famoso “muro de sonido”, orquestaciones melosas y coro femenino en ciertas canciones, perdiendo así un poco del toque rocanrolero que se pretendía dar al álbum al inicio del proyecto. El álbum se tituló, finalmente, Let It Be.Fue la última grabación oficial de los Beatles en salir al mercado. Justo en esos momentos se anunciaba su separación.

Abbey Road

Tras las fallidas sesiones de grabación del proyecto Get Back (después retitulado Let It Be), Paul McCartney llamó al productor George Martin con el propósito de hacer un álbum “como antes”.Martin aceptó la oferta, poniendo como condición que el trabajo se haría como antes solía ser, y preguntando además: “¿John también está de acuerdo?” a lo cual Paul le dijo que sí.El ingeniero de sonido Geoff Emerick, que había abandonado su trabajo con la banda a la mitad de las sesiones del álbum The Beatles un año atrás, también accedió a formar parte del nuevo proyectojunto con uno de sus asistentes, Alan Parsons,quien posteriormente fundó su propio proyecto musical The Alan Parsons Project.The Beatles, que disponian de un considerable conjunto de canciones aún sin explotar, se reunieron por última vez en los estudios de EMI en el verano de 1969. Los cuatro miembros estuvieron dispuestos a dejar a un lado sus diferencias personales para dedicarse a un solo objetivo: “terminar el trabajo de una forma honorable”.”El truco para las sesiones del Abbey Road”, como dijo Paul McCartney,fue que “de alguna manera teníamos que ponernos los guantes de boxeo, tratamos de reunirnos para hacer un álbum muy especial. De alguna manera, pensábamos que este sería nuestro último trabajo, así que… todavía podiamos mostrarnos a nosotros mismos de lo que eramos capaces de hacer, y tratamos de divertirnos mientras lo hacíamos”. George Harrison por su parte dijo: “Nosotros no sabíamos, o no sabía, como ibamos a grabar el último disco de The Beatles, pero tenía la sensación de que estábamos en el camino correcto”.Las grabaciones iniciales se realizaron en febrero (“I Want You” en los estudios Trident), en abril (“Oh! Darling” y “Octopus’s Garden”) y en mayo (“You Never Give Me Your Money” en los estudios Olympic Sound). “Something” fue trabajada durante todo este período, pero el resto del álbum fue grabado y mezclado entre el 1 de julio y el 25 de agosto de 1969 en los estudios que EMI tenía en la calle de Abbey Road.Aunque las relaciones durante la grabación del disco fueron tensas, el álbum fue uno de los mejores trabajados por la banda (George Martin lo llamó un Sgt. Pepper volumen 2),[13] La razón fue que los integrantes se habían comprometido a trabajar de manera unida, anticipando que en realidad este sería su último trabajo como un grupo. Sin embargo, John Lennon estuvo ausente en algunas de las sesiones, debido a que estuvo hospitalizado después de haber tenido un accidente de coche en Escocia.

Abbey Road

Abbey Road es el duodécimo álbum de estudio publicado por la banda británica de rock The Beatles, considerada por muchos su obra cumbre, editado en el año 1969. Las grabaciones de Abbey Road comenzaron en abril de 1969, haciendo de este el último álbum grabado por la banda, ya que Let It Be, lanzado en 1970, había sido grabado con anterioridad. Fue lanzado el 26 de septiembre de 1969 en el Reino Unido, y el 1 de octubre del mismo año en los Estados Unidos.El álbum fue producido y orquestado por George Martin, con Geoff Emerick como ingeniero de grabación y Tony Banks como operador de cinta. Participó también, como asistente de grabación, Alan Parsons.El álbum se caracterizó por la presencia de un medley en el lado B, una larga pieza de 16 minutos, que constaba de ocho canciones enlazadas una tras otra sucesivamente. El álbum destacó también por contener dos de las canciones más conocidas del guitarrista George Harrison, “Something” y “Here Comes the Sun”, popularizando ésta última el uso del sintetizador (Moog) en el rock. La portada del álbum se convirtió en una de las más famosas de la historia de la música, en la cual se representaba a The Beatles cruzando un paso peatonal en el cruce de Grove End Road con la calle Abbey Road, frente a los estudios donde se grabaron casi todas sus canciones desde 1962.Está considerado uno de los álbumes mejor elaborados por The Beatles, aunque la banda apenas funcionaba ya como un un grupo unido en esa época.En 2003, ocupó el puesto n.° 14 en la lista realizada por la revista Rolling Stone de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.Es uno de los seis álbumes certificados con disco de diamante de The Beatles,lo que los convierte en los máximos ganadores de este reconocimiento en la historia de la música.

Yellow Submarine

Yellow Submarine es un álbum del grupo de música rock británico The Beatles lanzado a principios de 1969. En contraste con la riqueza de la película de animación Yellow Submarine, este disco se consideró como su esfuerzo más gris, ya que, más que un álbum de estudio, solo era la banda sonora de la película.Con la reedición de la película en 1999, fue editado una nueva versión del álbum, titulado Yellow Submarine Songtrack, en el cual están incluidos todos los temas contenidos en la película de mismo título, y que sustituían las partes orquestales de George Martin.En la época que se lanzó el álbum, mucho de lo que contenía no era nuevo. “Yellow Submarine” ya había aparecido en Revolver en agosto de 1966.”All You Need is Love” había sido un sencillo de éxito en 1967, tema que también había aparecido en el álbum estadounidense Magical Mystery Tour más tarde ese mismo año.”Only A Northern Song” había sido escrita originalmente para el Sgt. Pepper y en gran parte había sido grabada en febrero de 1967.”It’s All Too Much” se grabó justo antes de que Sgt. Pepper saliera, aunque fue acortada (duraba ocho minutos) para Yellow Submarine. “Hey Bulldog” (grabada en febrero de 1968) y “All Together Now” (grabada en mayo de 1967) sí parecen haber sido escritas especialmente para la ocasión,aunque Lennon lo había negado con la primera de ellas, grabada durante la filmación del clip promocional de “Lady Madonna”.La cara 2 del álbum Yellow Submarine presentaba arreglos orquestales (grabados específicamente para el álbum) de George Martin.”Across the Universe” iba a incluirse en un principio en el álbum, pero fue rechazada en el último momento y dejada aparte hasta que salió en el disco Let It Be, de 1970. De acuerdo con algunas fuentes, los Beatles habían considerado lanzar Yellow Submarine como un EP de cinco temas, sin la partitura de la película pero incluyendo “Across the Universe” como pista adicional.

The Beatles

Tuvo que ser mantenida en su cuarto por un tiempo, para asegurar su estabilidad, y después, cuando se le permitió, tenía miedo a salir de ahí. Lennon escribió esta canción para intentar apaciguarla. De hecho, muchas de las canciones fueron compuestas en este viaje a la India. Es importante señalar la influencia del cantautor escocés Donovan, también presente en esta estancia en la India, y que enseñó a Lennon y a McCartney la técnica del punteo en la guitarra que éstos usarían en algunas de las canciones del álbum, como “Blackbird”, “Julia” o “Dear Prudence”.”Sexy Sadie” habla de Maharishi Mahesh Yogi, quien dictaba las clases de meditación, y, según algunas fuentes, trató de seducir a Mia Farrow. “Glass Onion” es la canción de Lennon para todos esos fans que pasaban su tiempo tratando de encontrar significados escondidos en las letras de las canciones del grupo; se refiere a otras canciones de los Beatles. Por otro lado, “Julia” es una balada acústica dedicada a la madre de John y a su nueva pareja, Yōko Ono.El álbum corre por un inusual abanico de géneros, desde el pop con canciones como “Birthday” y “Back in the U.S.S.R.”, el rock pesado con guitarras en “While My Guitar Gently Weeps”, el blues británico en “Yer Blues”, el proto heavy metal en “Helter Skelter”, los montajes con diferentes sonidos en “Revolution #9” y las baladas acústicas como “Blackbird” y “Julia”.

The Beatles

En este álbum, cada uno de los miembros del grupo empezó a demostrar el rango y profundidad en su talento de composición individual, que seguiría en su respectiva carrera solista una vez separado el grupo.John Lennon exploró la desnudez musical en “Julia”, la locura maniática en “Everybody’s Got Something to Hide Except Me and My Monkey”, encarnizados ataques en “Sexy Sadie”, visiones políticas en “Revolution #1”, e incluso se dio el tiempo para colaborar con Yōko Ono en “Revolution #9”. Los cambios de Lennon se manifestaron sobre todo en la letra de sus canciones.Paul McCartney exploró diferentes estilos musicales, incorporando baladas pop en “I Will”, heavy metal en “Helter Skelter”, pop con piano en “Martha My Dear”, surf rock al estilo Beach Boys en “Back in the USSR” y canciones swing al estilo de Frank Sinatra en “Honey Pie”.George Harrison utilizó sus habituales influencias hindú en “Long, Long, Long”, pero además compuso una canción religiosa de súplica como “While My Guitar Gently Weeps”, una broma sobre chocolates (“Savoy Truffle”) y un comentario social (“Piggies”).Muchas de las canciones de este álbum son personales y se refieren a personas en particular, por ejemplo “Dear Prudence”, que fue escrita para la hermana de la actriz Mia Farrow, Prudence, que asistió a un curso de meditación trascendental en Rishikesh, India (curso al que también asistió el grupo en 1968), y mientras meditaba sufría de alucinaciones.

The Beatles

The Beatles es el noveno álbum de estudio de la banda británica de rock The Beatles, lanzado en noviembre de 1968 como un álbum doble.Comúnmente es conocido como The White Album (El Álbum Blanco) por su funda totalmente blanca.Fue la primera publicación de la banda desde la muerte de su mánager Brian Epstein, y el primero publicado por su propio sello discográfico, Apple Records. Originalmente se iba a llamar A Doll’s House, pero una banda inglesa de rock progresivo llamada Family ya había publicado un álbum titulado Music in a Doll’s House a principios de 1968.Las canciones de The Beatles fueron en su mayoría escritas y grabadas durante un periodo de turbulencias en el grupo. Después de visitar al Maharishi Mahesh Yogi en la India y durante un periodo productivo de composiciones a principios de 1968, el grupo regresó al estudio para grabar durante el mes de mayo hasta octubre de 1968.Tras su lanzamiento en noviembre de 1968, al álbum ha recibido distintas crítica mixtas y alcanzó el nº 1 en el Reino Unido y Estados Unidos.En 2003,la revista musical Rolling Stone lo colocó en el puesto número 10 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.Es uno de los seis álbumes certificados con disco de diamante de The Beatles, lo que los convierte en los máximos ganadores de este reconocimiento en la historia de la música.